tissu africain imprimés africains : l’histoire et l’origine de vos tissus
Les vêtements traditionnels de tissu africain portés par la majorité des sud-africains sont des vêtements africains. Dans tous les cas, ces vêtements traditionnels ont été remplacés par des vêtements occidentaux introduits par les puissances coloniales européennes, sauf dans les campagnes. Vêtements africains fabricants est un sujet hétérogène qui peut donner un aperçu des différentes cultures africaines. Les vêtements vont des textiles aux couleurs vives, des bracelets et colliers décoratifs en perles aux robes brodées intuitivement. Bien que l’Afrique soit devenue une région si vaste et diversifiée, les vêtements traditionnels varient d’un pays à l’autre. Outre des raisons évidentes, de nombreux pays africains ont “différents styles vestimentaires régionaux qui sont les composants de l’artisanat textile de longue date dans la filature, la teinture et l’expédition”, mais ces cultures peuvent toujours coïncider avec la culture occidentale. Un contraste majeur entre les sociétés riches et pauvres est maintenant en tenue africaine . Habituellement, les sociétés urbaines sont beaucoup plus vulnérables au commerce et à la société mondiale. Alors que les modèles occidentaux modernes nécessitent des efforts plus longs pour se rendre dans les régions éloignées.
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FOCUS SUR LA MODE Africaine
La discographie des photographes africains renommés du XXe siècle nous en montre autant que tout autre livre d’histoire sur la mode africaine .De 1948 à 1962, l’artiste malien SeydouKeïta (1921-2001) accueille dans sa galerie toute la communauté bamakoise. Un assortiment de décors comprenant des accessoires (allant d’une belle fleur à même une Vespa) a été utilisé dans ses photographies structurées mais intimes pour donner un air aspirant aux sujets, qui étaient pour la plupart des robes et des couvre-chefs africains ainsi que des vêtements occidentaux mais aussi de l’armée. uniformes. L’image est en effet un mémoire clair et sombre comprenant sa réinvention par une ville face au postmodernisme incessant. Malick Sidibé, un confrère, a photographié ces jeunes post-coloniaux de Bamako comme à la fin des années 1960 et au début des années 1970. La lectrice « les nouvelles fusées éclairantes et les bustiers avec fierté, soit en faisant les Twists lors d’un mariage, en jouant de la fiction sur les plages ou en posant pour leurs albums bien-aimés de James Brown,
Sidibé a été embauché pour un shooting de couverture début 2009 par celui de l’article du new york times pour reproduire ses portraits design. Celles-ci ressemblent à première vue à des images de ses archives, mais les acteurs (dont les amis et les proches) portent des vêtements des étiquettes Bottega Veneta, Chloé, Olowu & Dries Van’s Spring / Summer 2009 après un examen attentif. Dans la mode africaine et l’influence européenne sont largement perçues. Les hommes ougandais, par exemple, ont commencé à porter “des pantalons longs et des hauts à manches longues”. “mais d’un autre côté, les femmes ont également commencé à se conformer aux influences de la” mode victorienne des XIXe et XXe siècles “. Ces types incluent:” une jupe plissée, un pantalon long et des côtés bouffants, et généralement un nœud brillant noué autour de la taille. ” Ce type de vêtement s’appelle Busuti.
Pour en savoir plus sur les tissu africain : Quels sont les tissus africains ?
GENERATION Alors – Tissu imprimé africain
S’appuyant sur les siècles passés de développement de la mode, la première génération de créateurs de mode reconnus s’est appuyée sur les tissus et les styles locaux pour montrer la fierté de leurs identités africaines à la suite d’une vague d’indépendance qui a balayé l’Afrique dans les années 1960. Cela a à son tour attiré des consommateurs internationaux, notamment des Afro-Américains qui étaient engagés dans le mouvement des droits civiques et qui ont adopté des tenues et des coiffures africaines sous le cri de ralliement de ” Black is Beautiful”.La designer nigériane Shade Thomas-Fahm a été formée à Central Saint Martins à Londres, où elle a également travaillé comme mannequin. Elle revient à Lagos en 1960 pour lancer la chaîne Shade’s Boutique, proposant des versions modernes de vêtements traditionnels. Le gele pré-noué, la transformation de l’iro et du buba en une jupe portefeuille zippée et l’adaptation d’un agbada pour homme en boubou brodé pour femme étaient toutes ses premières en matière de mode. “A l’époque, les femmes nigérianes portaient des robes importées, elles pensaient que les vêtements africains était le truc de leurs mères. Mais j’étais jeune et mes rêves étaient grands », dit-elle. Fahm était fréquenté par la royauté nigériane et les femmes professionnelles et vendu dans le monde entier. Abah Folawiyo, Betti O et Folorunsho Alakija la rejoignent dans les archives de la mode nigériane. Pathé Ouédraogo a grandi au Burkina Faso et a ouvert son studio en Côte d’Ivoire en 1977. Son label, Pathé’O, axé sur les bubus et les pagnes modernisés, est devenu une tenue présidentielle pour des dirigeants tels que Nelson Mandela. Le Malien Chris Seydou (1949–1994) a été acclamé à Paris et dans toute l’Afrique de l’Ouest pour son utilisation innovante.
LA CONNEXION FRANÇAISE – Tissu imprimé africain
Que le tout premier créateur d’ascendance africaine de renommée mondiale était certainement Yves Saint Laurent. Il a grandi à Oran, en 1936, un endroit qu’il a défini comme “une ville scintillante sous le soleil calme de l’Afrique du Nord dans un patchwork de toutes les couleurs”, bien qu’il ait passé la plupart de ses journées à Marrakech dans la vie suivante, lorsqu’il a exploité le Jardin Majorelle. . De plus, Il dessinait fréquemment ses plans sur le globe. Une série de robes droites provocantes incluses dans sa gamme africaine phare printemps / été 1967.
Tous ces vêtements sont faits de raphi, de cristaux de bois et de coquillages (le style réinventé tout au long de 2005 de Dolce & Gabbana et cela en 2011 via Gucci). Il n’a été décrit par Harper’s Bazaar qu’à l’époque comme «un rêve brillant primitif, des coquillages ou des accessoires de la jungle regroupés pour protéger la poitrine ou les hanches, des treillis qui dénudent la section médiane». Il a créé le costume de safari l’année suivante et il a pris des pardessus, des caftans, des djellabahs et des turbans ont été inclus dans les collections suivantes.
Yves Laurent a inspiré des générations de sommités du vêtement, dont Duro Olowu, cet artiste nigérian. Olowu a publié dans Tank Magazine, “Une personne s’est toujours souvenue des femmes portant Yves Saint Laurent, que les vêtements étaient très romantiques et très sexy”. Dans leurs créations, ses origines africaines étaient assez prononcées. Plus jeune en Afrique, ce ruissellement de tissu, la manière dont il portait et encadrait la figure féminine sera votre première impression de la présence d’une femme. Ils ont pris un dessin de tunique traditionnelle et l’ont reproduit d’une manière très étonnante, et l’ont copié à nouveau à partir d’une palette africaine qui utilise des couleurs essentielles vives.
L’essor du tissu imprimé africain
Avec ses créateurs et ses égéries, cette montée du style africain est inextricablement liée. En 1975, l’artiste Peter Beard a présenté Iman Abdulmajid à la culture de la mode londonienne lors d’une conférence de presse. Il a dit qu’elle était une femme d’innombrables tribus qu’il avait découvertes principalement dans les champs du Sahara élevant du bétail. De fait, Iman, fille d’un homme politique et d’un gynécologue, est née en Somalie mais parlait de belles langues.
Alors qu’elle fréquentait l’université de Nairobi, elle a également rencontré Beard qui avait été complice tout au long de son stratagème mythologique d’environ trois mois. Cela a fonctionné : avec Vogue, elle était devenue l’égérie d’Yves Saint Laurent, son premier rôle de mannequin, et elle est restée parmi les célébrités africaines les plus populaires de toutes les époques. Et dans les années 1960, la période où la reine ougandaise Victoria de Toro avec des Africains L’Américaine Naomi Madden serait les premières artistes à utiliser des vecteurs de caractéristiques, Paco Rabanne et Yves Saint Laurent ont été parmi les premiers développeurs à utiliser des vecteurs de caractéristiques.
Bien que Donyale Luna et d’autres aient également été les premières cover-girls du journal noir. La toute première femme noire qui apparaîtra principalement sur la couverture du magazine tout au long des années 1970 était Beverly Johnson. C’est aussi à la fin des années 1970 et au début des années 1980 que les filles noires régnaient sur les trottoirs de New York, Paris, Londres et Milan. La collaboration de la Jamaïque avec les Africains du gouvernement Iman, Ayoko Rebecca, Khadija Adam, Niane Katoucha, Amina Warsuma et Tuomba. Sandi Bass, Cleveland pat, Peggy Dillard, Blair Billie, Toukie Smith et Hardison sont des Afro-Américains qui jouent pour des marques de vêtements pro-noires, notamment tels Pierre Cardin, Stephen Burrows, Courrèges, Oscar Renta, Thierry, Givenchy et Mugler Halston.
GENERATION NOW – Tissu imprimé africain
Le développement de la génération d’entreprises d’artistes africains, de tendances et d’expériences de mode est une représentation de la croissance du monde africain en général. Outre une coopération économique accrue entre l’Afrique et le reste du monde occidental, mais une croissance économique stable et démocratique améliorée des démocraties en croissance, notamment le Nigeria, le Kenya, le Botswana, l’Afrique du Sud et le Ghana, la région crée de plus en plus une force mondiale. La Banque africaine, selon un rapport de 2011.
La classe ouvrière a été décrite comme celle d’un Africain sur trois (313 millions d’habitants). Les personnes bien éduquées, voyageant très bien, vivant dans des villes et contribuant à promouvoir une croissance financière et technologique potentielle sont de plus en plus nombreuses. Les arts créatifs rivalisent avec les marchés croissants de la fabrication, de la banque, des entreprises et de l’innovation, et les grandes entreprises et les décideurs commencent à s’en apercevoir. Le secteur de l’habillement est l’un des principaux contributeurs au produit intérieur brut de nombreux pays.
Elle emploie généralement 200 000 Sud-Africains et produit environ 20 milliards de rands (2,9 milliards de dollars) chaque année. Il crée des emplois, maintient en vie, crée et modifie la structure, établit des routes commerciales équitables, améliore le commerce de détail et construit un cadre commercial qui assure le développement socio-économique à partir de zéro en opérant à un niveau infime et en utilisant les ressources et les compétences locales. L’essor rapide des télécommunications aide également la mode africaine. L’Afrique compte actuellement bien plus de 500 millions d’abonnés au téléphone portable, 110 millions d’utilisateurs quotidiens, dont 25 millions de fans de Facebook, en raison de l’accès accru à la télévision par câble. Cela permet au commerce électronique, au marketing numérique et aux médias sociaux de relier les artistes à leurs clients et entre eux instantanément, rapidement et efficacement.
Trois meilleures façons pour le tissu imprimé africain
- Tissu imprimé africain Wax Ankara –
Où des types de dessins sont appliqués sur le tissu (qui empêchent la couleur d’atteindre certaines parties du tissu), puis des colorants ont été ajoutés petit à petit.
- Bogolan Afircan robes-
Les robes Bolgan sont créées à l’aide d’aquarelles et de composés organiques du sol et d’autres aspects de la nature grâce au processus compliqué de couleurs peintes principalement sur du tissu (parfois à la main).
- Robes africaines
Le tissu africain est inextricablement entrelacé pour créer des tissus élégants et vibrants et des motifs dramatiques, qui sont utilisés comme tissu rituel par de nombreux Américains, Africains et même Africains.
5 actrices portant des tissus imprimés africains
MICHELLE OBAMA
Michelle Obama, ancienne gouverneure des USA, est en effet une grande fan des imprimés africains. Le glamour FLOTUS a souvent été vu portant du tissu de boue ou du tissu imprimé d’art africain pendant les 2 ans de son mari en tant que président de ce pays, paraissant naturellement élégant, magnifique et glamour dans chaque robe.
RIHANNA
La princesse héritière Rihanna de la Barbade est absolument magnifique dans le design africain ! La sensation principalement à gauche doit être notre préférée – une robe qu’elle a mise lorsqu’elle a fait une visite au manoir du gouverneur. Cette beauté de Bajan a associé sa robe Ankara aux couleurs vives avec une veste blanche en dessous, des talons noirs ajustés, un sac à bandoulière et des boucles d’oreilles en or. Ils ne devraient pas avoir besoin d’attirer l’attention n’importe où pendant que vous portez des vêtements à imprimé africain.
Clés d’Alicia
Une autre célébrité étonnante qui berce les imprimés africains était la chanteuse, compositrice, créatrice ET mannequin Alicia Keys, lauréate de 15 Grammy Awards. Elle est vraiment la reine des fonctionnalités époustouflantes, puis lorsqu’elle s’est habillée à peine de maquillage et d’une belle robe pour les deux MTV MTV Video Music Awards 2016, elle a volé la vedette.
SOLANGE SAVOIR
Solange Knowles, chanteuse, parolière, interprète, mannequin et interprète américaine, est un modèle spectaculaire dans l’imprimé africain. Combien de fois avez-vous déjà vu des femmes, à votre gauche, une tenue rock comme Solange ? Aux genres magnifiques qui complètent sa morphologie et ses cheveux blonds bouclés féroces super sexy, elle sait vraiment comment et quand adopter un look.
DRAYA MICHELE
Dans cet ensemble haut imprimé africain et pantalon chaud, le mannequin, l’actrice et la célébrité de la télévision Dreya Michele, célèbre pour ‘Basketball Wives’, avaient l’air incroyable. Nous ne comprenons vraiment pas comment quelqu’un dans cette robe aurait refusé de regarder ses belles jambes. Toutes les actrices portaient des robes africaines qui fermaient magnifiquement. Les robes africaines sont les plus exigeantes en raison de leurs imprimés élégants
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